Posts relacionados con la técnica vocal

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¿Quieres tener una Voz Mixta?

Aquí os traigo la segunda parte de este artículo, en donde os hablo acerca de la voz mixta:

Una reseña acerca de la mecánica de su funcionamiento, percepciones, y más importante aún: ¿Cómo poder conseguirla?

Si no lo has visto, esta es la primer parte del artículo: Voz mixta ¿cómo suena?

En la primera parte os mostré una serie de videos en donde cantantes con diferentes estilos vocales la utilizan, pero como sé que este tema es un poco complejo para muchos, intentaré explicarme un poquito más.

Repasamos el concepto: la voz mixta como su propia expresión lo indica es la mezcla de dos tipo de voces: la voz de pecho (notas graves, hablada) y la voz de cabeza (notas agudas. No confundamos, estas no son falsetto).

De esta manera conseguimos que nuestra voz suene potente, con cuerpo. Si te menciono algunos cantantes que la utilizan quizás entiendas a que me refiero. Por ejemplo: Beyoncé (pop), Etta James (Jazz) Alicia Keys (R&B) Ronnie James Dio (Heavy metal), Pavarotti (Opera). Son solo algunos de muchos buenos cantantes que podría mencionar.

Si observamos detenidamente, todos ellos comparten una buena dosis de potencia en su voz, porque todos ellos tienen un correcto equilibrio vocal independientemente del estilo que utilicen. Esto es importante a tener en cuenta. Una cosa es tener una buena “mezcla” en la voz y otra es el estilo que vayas a utilizar. Con lo cual, la buena técnica te lleva a que puedas cantar el estilo que más te apetezca, pero también te permite abarcarlos todos, sí, todos.

Pero sigamos en cómo poder conseguir una voz mixta:

Para que me entiendas mejor, en nuestra laringe hay unos músculos que son responsables de que podamos hacer las notas graves y agudas. Si se coordinan este grupo de músculos, entre otras cosas lograremos que este sonido sea potente.

Entonces, ¿qué le suele pasar a la mayoría de las personas que no logran esta voz mixta?, que cuando pasan de una voz de pecho (notas graves) a una voz de cabeza (notas agudas) se les produce un quiebre o flip, y comienzan a tener una voz aguda dulce, suave y “sin potencia”.

Pero esta coordinación muscular, se puede lograr con el fortalecimiento de dichos músculos mediante ejercicios específicos y con la correcta repetición de ellos (y en el momento adecuado) para que nuestro sistema nervioso lo grabe (memoria neuromuscular) y luego podamos ponerlo en práctico de una manera inconsciente a la hora de cantar.

Lo que si tienes que tener muy presente, e insisto en esto, que aunque estos ejercicios son efectivos (incluso puedes verlo en videotutoriales, leerlos en libros, o escucharlos en CDs), siempre deben estar guiados por un profesional que haya estudiado acerca de cómo actuar con cada caso o tendencia vocal y que evalúe en que “momento vocal” se encuentra el alumno, porque no todos los ejercicios son adecuados según el momento de la evolución del alumno y podrían estancarte, creando vicios vocales y lo peor, causarte daño.

Piensa que los cantantes profesionales no aprendieron a cantar mediante libros, DVDs, ni videotutoriales, ellos han dejado sus voces en manos de profesionales que han estudiado para saber corregir y reacondicionar voces.

Por eso es importante que cuando vayas a un profesor de canto te asegures que realmente sabe lo que hace, y que cuenta con una formación real y completa para asegurarse el alcance de los objetivos del alumno pero sobre todas las cosas, para garantizar su bienestar, su salud vocal y psicológica.

Ten en cuenta algo, el hecho que alguien sepa cantar muy bien, no quiere decir que tenga los conocimientos reales para enseñar adecuadamente.

Estamos hablando que está en juego nuestras cuerdas vocales, laringe, y no podemos permitir que nos causen daño, e incluso nuestra parte psicológica se vería afectada, porque si sientes que no  avanzas, es muy probable que te frustres, y que pienses que no sirves para cantar o no tienes ese don.

(Si alguna vez has pensado así, te invito a leer este breve artículo, ¿y si no tengo el don de cantar?

 
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Conoce tu laringe

Algo que nos ayudará a utilizar nuestra voz de forma más efectiva es conocer  y comprender cómo funciona nuestro instrumento vocal, nuestro órgano fonador: la laringe. Es cierto que alguien podría decir que para aprender a cantar, el alumno no tiene por qué saber cómo está formada nuestra laringe, y entiendo que se pueda opinar así. Pero según mi experiencia, hay personas que lo necesitan saber, porque no todos aprendemos de la misma manera y para esa persona puede ser beneficioso y útil,  y con ello se pueden conseguir mejores resultados.

Es como cuando aprendes a conducir. En la autoescuela tienes que aprender no solamente la práctica, sino también la teoría. Tu puedes saber conducir, pero sino sabes qué hacer cuando te encuentras con un ceda el paso, o una determinada señal puedes tener problemas.

Vamos a ello de forma sencilla:

La laringe es un fragmento de tubo (situado después de la tráquea), formado por varios cartílagos, que comunica la faringe con la tráquea. Se halla delante de la faringe y en comunicación con ésta. Es una estructura músculo-cartilaginosa.

Ahora veamos su formación conociendo algunos nombres que suenan un poco más complicados: Está formada por el hueso hioides y por los cartílagos tiroides, cricoides, aritenoides, el corniculado, cuneiforme y la epiglotis y por cuatro pares laterales, todos ellos articulados, revestidos de mucosa y movidos por músculos. Cuando tragamos, la comunicación es interceptada por una lámina cartilaginosa (epiglotis), que impide que los alimentos o la saliva pasen a las vías respiratorias. Este órgano de fonación contiene las cuerdas vocales falsas (pliegues vestibulares) y las cuerdas vocales verdaderas (pliegues vocales) Es con éstas últimas con las que, principalmente conseguimos hablar y cantar.

Aquí podemos observar los músculos que tenemos en nuestra laringe, cada uno de ellos tiene una función diferente.

Esta es la cuerda vocal en pleno funcionamiento:
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Diafragma

Hablemos del diafragma. Como muchos sabéis el diafragma está involucrado en la respiración, de hecho es el músculo más importante en este proceso. Voy a intentar aclarar algunos “conceptos” que creo que durante años se están entendiendo mal, incluso muchos profesores de canto lo siguen utilizando.

Veamos: el diafragma es el músculo que separa las cavidades torácica y abdominal. Tiene forma de cúpula con su convexidad orientada hacia la cavidad torácica.

Ahora bien,  durante la inspiración el diafragma y los músculos intercostales se contraen, lo que provoca que la cavidad torácica se expanda, y permite que los pulmones se dilaten, y así crea un vacío en las vías respiratorias que da como resultado el ingreso de aire a través de la tráquea.

Durante le espiración, ocurre todo lo contrario, el diafragma y los músculos intercostales se relajan, provocando una disminución de la capacidad torácica, y, esto hace que los pulmones envíen el aire hacia el exterior.

Una vez que hemos entendido esto, sería ilógico decir que existe un “apoyo del diafragma” cuando cantamos, porque cuando exhalamos, el diafragma se relaja. El movimiento que hace nuestro diafragma es totalmente involuntario.

Si bien es cierto que cuando cantamos notamos una contracción en la parte abdominal, esto no es el diafragma contrayéndose, son los músculos abdominales (recto abdominal) que nos permite dar más fuerza para exhalar el flujo de aire.

Quizás por desconocimiento, pero durante muchos años se ha utilizado la palabra “apoyo diafragmático” a la hora de cantar. Te ha pasado alguna vez escuchar tu profesor de canto decir “tienes que cantar desde el diafragma” o “apóyate en el diafragma para sacar una voz potente”. Esto es funcionalmente imposible.

Toda respiración es diafragmática, claro está, porque utilizas el diafragma. Pero nunca puedes mover, empujar o apretar el diafragma, no tenemos control sobre él.

Existen dos tipo de respiración: inconsciente (involuntaria) y consciente (voluntaria). Definámosla.

La inconsciente es aquella que realizamos diariamente, no nos damos cuenta de ello.

La consciente es aquella que utilizamos al hablar, cantar, suspirar, etc. Es consciente porque tú eres el que controla en “cuanto tiempo” (sea en 10, 20, 30 segundos) vas a expulsar el aire, es decir, el regreso del diafragma a su posición de reposo.

Es importante aprender los conceptos correctamente, esto te evitará posibles problemas a la hora de cantar.

 
 
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Voz mixta en los diferentes estilo ¿cómo suena?

La voz mixta, como su propia expresión lo dice, es una mezcla entre la voz de pecho y la voz de cabeza. Sin embargo cuando la escuchamos, da la sensación de que es una voz de pecho, pero mas aguda.  Este tipo de voz requiere mayor compresión vocal. Hay cantantes que la poseen naturalmente, pero según estudios se sabe que solo un mínimo porcentaje de la población la tiene de manera natural, así que digamos que la mayoría tiene que entrenarla y desarrollarla.
¿Sabes como suena en los diferentes etilos vocales? Dicen que un ejemplo vale mas que mil palabras.

Vamos por estilos:

 

Pop

 

R&B

 

 

Jazz

 

 

Rock

 

 

Musica Clásica (Bel canto)

 

Podríamos nombrar a muchos más, pero temer esta una buena referencia de cantantes creo que os servirá.

Conseguir tener un buen mix en tu voz requiere entrenar la voz a consciencia. El no tener cambio de calidad vocal cuando pasamos de un registro a otro es un trabajo constante y hay que saber trabajarla porque de no ser así, podríamos terminar con nódulos, pólipos y dañar nuestra voz. Por eso es muy importante buscar a una profesional que te sepa guiar en este camino tan maravilloso en el que puedes disfrutar de tu voz y de poder cantar lo que te apetezca.

 

 

 

 

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Descubre tu voz de pecho

Hoy vamos a hablar sobre la voz de pecho: ¿qué es y como podemos conseguirla? Voy a intentar enseñaros un poquito de que se trata. Para explicarlo de alguna manera, nuestra voz de pecho es la que la escuchamos cuando al hablar, emitimos una nota (o un tono) medio o grave.

Haz la prueba de ponerte la mano en tu pecho y dí la palabra “AHHH”,( para aquellos que tengan un instrumento pueden probar con una nota por debajo del Do central, en regla general tanto hombres como mujeres están en su voz de pecho) si está bien hecho, deberías sentir como tu pecho vibra, no porque sea un resonador en sí, sino mas bien que esta vibración se produce por simpatía, (transmisión) porque no hay una conexión directa entre el pecho y la laringe. Ten en cuenta que la fonación se produce en las cuerdas vocales que se encuentran en la laringe.

Esta voz tiene mas cuerpo y por eso da la sensación que suena mas presente. Los pliegues vocales en ese momento son mas cortos y utilizas toda la masa cordal.

En los hombres se nota mas, ya que algunas mujeres a la hora de hablar suelen utlizar una voz mas aguda, quizas porque les resulte mas bonita y sutil.

Pero lo cierto es que tanto hombres como mujeres tenemos voz de pecho y deberíamos utilizarla.

Quizas pienses que no es tan importante y necesaria la voz de pecho, pero te explicaré por qué lo es.

Veamos una ilustración: imagínate que quieres construir un edificio. Es lógico pensar que necesitas ponerle unos buenos cimientos porque de lo contrario no se sostendría. Ahora bien, cuanto mas alto quieras hacer el edificio mejores cimientos tiene que tener. Bueno, el cimiento, por comparación, es la voz de pecho. Si quieres tener una voz balanceada, equilibrada y que pueda tener buenos agudos, es importantísimo tener bien desarrollada tu voz de pecho. Asi que ya sabes, si te ves flojo en esto, practica. También puedes pedir ayuda a un profesional de la voz que domine estas técnicas para que te entrene vocalmente.

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