En diciembre de 2019 nos propusimos conocer de cerca a algunos de los profesionales dedicados a la voz en España. En esta ocasión entrevistamos a Sol Yamil, Vocal Coach, profesora de canto y cantante profesional argentina afincada en Valencia, que a sus 43 años cuenta ya con más de 25 años de trayectoria en la enseñanza y el entrenamiento vocal.

Es además Directora Vocal de Cántame y cuenta con una amplia formación musical y pedagógica iniciada desde la infancia y ampliada posteriormente a través de diferentes escuelas y metodologías internacionales de técnica vocal.

Su recorrido profesional y formativo es mucho más amplio de lo que podemos recoger en una sola entrevista. Por ello, repasamos algunos de sus principales hitos y, especialmente, su manera de entender la voz, el aprendizaje y el desarrollo artístico de un cantante.

Nacida en Buenos Aires, Sol Yamil procede de una familia de músicos, cantantes y compositores cuya tradición musical se remonta a varias generaciones. Su madre es cantante de ópera y profesora de conservatorio; su padre, músico, guitarrista, trompetista y compositor; y la música y la composición ya estaban presentes también en generaciones anteriores de su familia.

La música, por tanto, formó parte de su entorno desde la infancia.

Comenzó su formación musical a los seis años y desde muy pequeña tuvo claras tres vocaciones: cantar, enseñar y emprender. Se formó musicalmente en Buenos Aires y estudió en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla.

Comenzó a impartir clases siendo muy joven y esa experiencia despertó una curiosidad que terminaría marcando toda su trayectoria profesional: comprender qué ocurre realmente en la voz de un cantante y encontrar las herramientas adecuadas para ayudarle a desarrollarla.

Actualmente dirige Vocal Studio Sol Yamil, desde donde trabaja de manera personalizada con cantantes y otros profesionales de la voz.

¿Qué fue lo que te motivó a impartir clases de canto dentro de Vocal Studio Sol Yamil?

Vocal Studio Sol Yamil es mi espacio, mi segunda casa —aunque, por la cantidad de horas que paso aquí, a veces podría decir que es la primera—. Pero lo que realmente me motiva son mis alumnos y ver su evolución.

Me emociona especialmente ese momento en el que un cantante consigue algo que hasta entonces creía imposible. Muchas veces llegan desorientados o frustrados porque llevan tiempo intentando resolver una dificultad y no encuentran la manera: un agudo al que no consiguen acceder con libertad, una zona de la voz que pierde fuerza, una desconexión entre registros o, simplemente, la inseguridad de no saber cómo va a responder su voz ese día.

Cuando empiezan a comprender qué está ocurriendo y descubren que, con los ejercicios adecuados y un entrenamiento dirigido específicamente a su voz, aquello que parecía imposible empieza a cambiar, su expresión lo dice todo.

He visto alumnos emocionarse hasta las lágrimas al descubrir que sí podían hacerlo. Y esos momentos siguen conmoviéndome.

Para mí trabajar con un cantante no consiste únicamente en desarrollar su técnica. La voz está profundamente conectada con nuestras emociones, nuestra seguridad y nuestra manera de expresarnos. Por eso doy también mucha importancia a la parte emocional y artística: quiero que el cantante no solo pueda hacer más cosas con su voz, sino que se sienta libre para comunicar y transmitir a través de ella.

Eso es lo que me impulsa a seguir estudiando, investigando y formándome. Cuanto más comprendo la voz, más herramientas tengo para ayudar a la persona que tengo delante.

Siento profundamente que este trabajo forma parte de mi propósito y me hace muy feliz poder dedicarme a ello.

¿Qué parte de tu equipo de trabajo es esencial? ¿Hay algún elemento que nunca debería faltar en tus clases de canto?

Antes que cualquier herramienta física, hay algo que considero imprescindible: las ganas de aprender.

La motivación, la curiosidad, la constancia y, sobre todo, estar dispuesto a cuestionar y reaprender. A veces un cantante llega con conceptos que lleva años dando por ciertos y descubre que algunos no le están ayudando o que proceden de mitos muy extendidos sobre la voz.

También considero fundamental entender que no todas las personas aprenden de la misma manera.

Como profesora, adapto mi forma de explicar y trabajar a cada alumno. Hay personas que necesitan comprender intelectualmente lo que sucede; otras responden mejor a una sensación, una imagen, un sonido o una experiencia física.

Entender cómo aprendemos y cómo nuestro cerebro procesa la información me ayuda a encontrar diferentes caminos para llegar a un mismo objetivo. Muchas veces no se trata de repetir una explicación más veces, sino de encontrar la explicación adecuada para esa persona.

La clase es importante, pero también lo es lo que ocurre entre una sesión y la siguiente. Cuando el alumno practica y aplica las herramientas que estamos trabajando, el progreso se multiplica.

Y hay otro ingrediente que considero esencial: disfrutar.

Estamos trabajando con un instrumento extraordinario que forma parte de nosotros. Cantar nos permite comunicar, interpretar y expresar emociones. El aprendizaje puede ser exigente, pero no debería hacernos perder ese placer.

En cuanto al material, el piano es una herramienta fundamental en mis clases. Y, por supuesto, algo tan sencillo como tener agua a mano durante el entrenamiento vocal.

¿Cómo enseñas a cantar de manera libre y natural a tus alumnos? y ¿Qué implica ser el único Vocal Studio Certificado “Institute For Vocal Advancement” y “Modern Vocal Training” en la Comunidad Valenciana?

Para mí, cantar de manera libre y natural significa conseguir que la voz funcione de forma coordinada, sin esfuerzos innecesarios y sin que el cantante tenga que estar luchando constantemente contra su propio instrumento.

No se trata de fabricar una voz diferente, sino de ayudar a que la voz que ya tenemos pueda responder con mayor equilibrio.

A través de ejercicios específicos trabajo aquello que cada cantante necesita: coordinación, estabilidad, conexión entre registros, acceso a las diferentes zonas de la voz y mayor libertad vocal.

Mi manera de entender la voz es también el resultado de muchos años de formación y de una búsqueda constante.

Comencé mis estudios musicales desde niña, inicialmente vinculados al Bel Canto. Mi formación incluyó canto, piano y guitarra, y posteriormente amplié mis estudios hacia el canto moderno.

Con los años sentí la necesidad de profundizar mucho más en el funcionamiento de la voz y, especialmente, en cómo enseñarlo. Eso me llevó a continuar formándome con profesores, Vocal Coaches, mentores y Master Teachers internacionales, además de realizar durante años formación y seminarios especializados en Speech Level Singing.

Posteriormente me certifiqué en Institute for Vocal Advancement (IVA) y Modern Vocal Training (MVT), continuando mi formación en pedagogía y técnica vocal.

A lo largo de mi recorrido también he estudiado principios y herramientas procedentes de diferentes enfoques, entre ellos Speech Level Singing, Complete Vocal Technique, Estill Voice y Breathing Coordination.

Conocer diferentes maneras de abordar la voz ha sido muy valioso para mí porque no creo que enseñar consista en aplicar una fórmula rígida. Cuantas más herramientas comprendo, mayor capacidad tengo para elegir la que realmente necesita la persona que tengo delante.

Ser el único Vocal Studio certificado en la Comunidad Valenciana en estas metodologías es un privilegio, pero sobre todo una responsabilidad.

Trabajamos con la voz de personas que depositan en nosotros una enorme confianza. Por eso considero indispensable mantenerse en formación constante, revisar conocimientos, someterse a evaluaciones y continuar aprendiendo.

Una certificación no significa que hayas llegado al final de tu formación. Para mí significa exactamente lo contrario: asumir el compromiso de seguir evolucionando.

Además, cuando detecto una situación que requiere una valoración sanitaria, considero fundamental respetar los límites de nuestra profesión y contar con médicos, otorrinolaringólogos, foniatras y otros especialistas de la voz.

Mi responsabilidad como Vocal Coach es saber qué puedo trabajar desde el entrenamiento vocal y cuándo es necesario que intervenga otro profesional.

Los interesados en los cursos ¿deben tener algún conocimiento previo para participar en ellos? ¿Cuáles y por qué?

No. No es necesario tener conocimientos previos.

Mi trabajo consiste precisamente en encontrar el punto de partida de cada persona y ayudarla a avanzar desde ahí.

Trabajo con cantantes profesionales y profesionales de la voz, pero también he tenido alumnos que comenzaron teniendo dificultades incluso para reproducir una nota afinada y que, después de un proceso de entrenamiento, práctica y constancia, consiguieron desarrollar su oído y su coordinación vocal.

Nunca he creído que cantar esté reservado exclusivamente a las personas que han nacido con un “don”.

Evidentemente existen aptitudes naturales diferentes, como ocurre en cualquier disciplina, pero la voz también se puede entrenar. Y no se trata solamente de entrenar mucho: se trata de saber qué entrenar, cómo hacerlo y para qué.

Siempre hago una comparación con el deporte. Un atleta de élite puede tener unas condiciones extraordinarias y, aun así, necesita entrenamiento, técnica y un entrenador que pueda observar aspectos que él mismo no siempre detecta. Con un cantante ocurre algo parecido.

También trabajo con cantantes profesionales que atraviesan dificultades vocales. Tener experiencia no nos hace inmunes a ellas.

Por eso, antes de decidir qué ejercicios necesita una persona, quiero escucharla, observar cómo está utilizando su voz y comprender qué quiere conseguir.

Si existen síntomas persistentes o una patología, será necesaria la valoración del profesional sanitario correspondiente antes de determinar cómo continuar el trabajo vocal.

Y si un cantante simplemente necesita una segunda mirada sobre su voz porque siente que algo no está funcionando como quisiera, estoy encantada de escucharle y estudiar de qué manera puedo ayudarle.

Gracias, Sol Yamil

Agradecemos a Sol Yamil haber compartido con nosotros parte de su trayectoria, su formación y su manera de entender la voz y la enseñanza.

Después de conversar con ella queda clara una idea que atraviesa todo su trabajo: detrás de cada voz hay una persona diferente y, por tanto, un proceso que también debe serlo.

Gracias, Sol, por acercarnos a una profesión a la que llevas dedicada gran parte de tu vida.

Fuente original: ProntoPro — “Cuidando de tu voz y de tu técnica vocal”